手艺活|你造吗？浓眉灌日大片是怎么拍出来的
摄影师/达斯汀·斯奈普 居住在洛杉矶的独立体育摄影师。常年和全球顶尖品牌进行商业合作，其客户包括可口可乐、耐克、万豪酒店、锐步、佳得乐、红牛、肯德基、ESPN、《纽约时报》、《体育画报》、《花花公子》等。
红牛之前带着他们“奇怪的想法”找到我，问我有没有兴趣给NBA球星安东尼·戴维斯拍一组以太阳当篮球灌篮的照片。我当时还打趣问他们，“那我们也能让扣月亮咯？”
实际上听到这个创意的一瞬间，我的脑海里就开始不断勾画，该如何捕捉“浓眉灌日”的各种方案了。就我的知识储备来看，太阳是肉眼能看到的这个宇宙中最亮的恒星，距离我们9300万英里，日出日落的形态各不相同。所以不难想见，捕捉我们预想中灌日的画面非常非常难。
▲让太阳“变小”、“变暗”
是的，我们谈论的可是太阳。是那个发光发热足以让地球远离冰封世界的巨大火球。再一次要强调的是，太阳的亮度非常惊人，而且个头实在太大了，可我们需要的，正好是要让太阳看上去小一些，暗一些。小到就像篮球那么大，暗到放在画面里不会影响到浓眉哥。
要想解决这个问题，我首先必须要做一系列的功课，比如在我的尼康D810相机上配置最合适的参数，然后多准备一些镜头，以便我们能够实现捕捉太阳。
我的第一次测试是这样设置相机参数的，把ISO调到最小，也就是31，快门调整到1/1600，光圈设置为F11，如此设置也是基于我过去所常用的那些镜头，这是由我长期拍摄经验所判断得来的。有时候我会把快门速度调整得更快，快到1/8000，光圈则设置为最小F22。
不过，我们这一次要拍摄的主题是灌日，需要让太阳看上去有些边缘燃烧的感觉，所以，我决定把光圈值调小一些（数值显示得更大些）。我知道拍摄太阳无论如何都会出现局部过曝的现象，但是尽可能让一切都可控些。最后的设置为ISO31，快门速度为1/250，光圈为F6.3。当然在这一切的基础上是，我还使用了8档中灰密度镜，用来降低光量，延长我们的曝光时间——这也是我们一般用来拍日出日落必用的滤镜。
▲前期测光以及时机
进入正式拍摄之前，我需要做很多准备工作，比如需要让助手来假扮浓眉哥，测好我们在现场所需要使用到的人造光源位置及输光量。在这个过程中，我们也需要尽可能掌握好拍摄时机。
太阳随时都在变化它的位置，所以我们必须清楚标注好拍摄的位置，让浓眉哥到达拍摄现场之后能够在我们的准确指引下，每一分钟里都在最理想位置起跳，然后将手和太阳严丝合缝地对上。除此，我们要假设那些动作是浓眉哥最适合表演，也是我们能够拍摄记录下来的动作。
为了达到我们的理想效果，我们把整个拍摄脚本按照每一分钟该做什么该拍什么的进度，一点点全部写了下来。
▲灯光摆放的秘诀
接下来最有趣的部分来了：也就是我们把太阳“调暗”的同时，让浓眉哥在拍摄中被“点亮”。想做到这一步，我很清楚的是，必须要带上足够好的闪光灯设备，只有这样才能让照片看上去是太阳很暗，浓眉哥很亮的状态。
在这里，我必须要感激Broncolor，他们为我提供了最新型号的S3200灯组以及MOVE1200灯组。前后加起来一共七套这样的设备，输出功率超过10000瓦特。这让我们能够轻松在任何时间，七盏闪光灯照亮任何一个细节，无论是正面直闪还是反射灯，全部都能配合得天衣无缝。
关于闪光灯的摆放是这样的，五个由Broncolor带动的闪光灯中，有三个闪光灯摆在相机左侧正面对着浓眉哥直闪，也让这些灯能够把整个球场照亮。另外还有两个闪光灯，摆在相机右侧的位置，用来点亮浓眉哥身后的每个细节，也让我们的整个篮架正面能够亮起来。电源组件输出设置为9/10，这样一来，我们在浓眉哥每次起跳扣篮的环节中，只能拍到一张，但成功的话，也是效果最好的一张。看上去没有太多机会尝试，但成功的话，便是最为完美的一张。
▲拍摄时机非常讲究
浓眉哥在拍摄的过程中，表现得简直不能再完美了。简单来说，如果浓眉哥起跳后，手的位置和我们设想位置有一厘米偏差，那么呈现在相机画面上的距离将是一米甚至更多。他的手不能距离太阳前后相差太远，而且更不能直接“插”在太阳里面，因为那会让手看起来消失了。
理想状态是，戴维斯就像真的拿太阳当篮球一样比赛，事实上浓眉哥就好像宇宙之神，非常明确自己的手应该放在什么样的位置。
▲别长时间直视太阳！
我太清楚长时间看太阳是怎样的感觉了，整个世界都会变成白茫茫一片。所以，如此直视太阳绝对不是件聪明的事情，真的很伤眼睛。如果不是专业需要，我才不会盯着太阳看那么久。
我戴了颜色最深的太阳镜，然后在相机上装了8档中灰密度镜，说白了，已经尽可能过滤掉太阳光的照度。饶是如此，拍摄完成之后我的眼睛就像瞎了一样，什么都看不清……
▲团队协作不可或缺
首先，如果没有浓眉哥的热情和信任，我们肯定无法完成这样高难度的拍摄。炎炎烈日下，浓眉哥不断地按照我们预想的方案一遍遍起跳，上上下下折腾了很长时间，只为了达到理想效果。
同时，我还想要感谢其他伟大的团队。谢谢红牛团队的协调，谢谢Bromcolor提供的灯组，真是太棒了。谢谢我的助手们，还有视频团队，对了，还要感谢现场的安保人员，他们要不时地让那些试图闯进画面的小猫小狗们，暂时远离这个属于浓眉哥的球场。
最后，希望每个人都喜欢我所拍摄的这些照片。
你知道摄影师多努力吗？
分镜头到成片，半小时搞定
除了在天人合一的环境里拍大片，在为期两天人数近百的篮球训练营里拍到每名球员的靓照，在最短时间内为一位球星拍好定装照，这些都是拍摄运动主题的摄影师需要面对的难题。你的名气越大，水平越高，合作方给你的条件就难免越苛刻。比如NBA著名摄影师安德鲁·伯恩斯坦为集体入选名人堂的梦之队拍摄合影，就只获得了在拍摄一个广告期间的30秒时间，但他还是出色完成了任务。
斯奈普去年从ESPN那里接下了份工作：为NBA当红球星保罗·乔治拍一组照片，包括封面照和若干张定装照。在赛季进行期间给运动员拍照是最麻烦的事，甚至没有之一。因为摄影师肯定没有足够的时间来布置、拍摄，就像这次，乔治当晚还有一场比赛要打，而作为拍摄地的篮球馆也不允许提前太长时间来做前期搭建工作。另外，摄影师想让运动员做的动作也会受到各种限制，毕竟让乔治一次次起跳、扣篮会消耗大量体力，当事人就算没有怨言，在场的球队工作人员也会不爽。
所以在来到拍摄现场前，斯奈普就已经和ESPN的责任编辑商讨了许久，还专门绘制了不同造型的“分镜头”。“这和最后的成品肯定会有区别，但看到涂鸦之作变成最终作品还是非常有成就感的。”斯奈普说。
不过，此次工作的难度之大还是多少出乎斯奈普的预料：他最多只有30分钟来完成，而且没有补拍机会。为了做好充足准备，除整理好拍摄清单，斯奈普还带了三位助理来帮助自己布置现场，并带足了所有备用器材，以防止相机、灯光或其他什么“罢工”。前期布置还不是最难的部分，最难的部分还是站在篮板上方拍摄，这张封面照足足花了斯奈普20分钟，因为他不光要把一个身高达到2.08米的大个子收入镜头里，更要保证焦点、灯光都完美无瑕。由于站在半空，斯奈普只能依靠助理告诉自己拍出的片子哪里有问题，这无形中又多耗费了些时间。完成封面照后，他们又迅速转场到球馆中央，完成了剩余的拍摄工作，在半小时内圆满完成任务。
“我喜欢这样的工作，用最快速度思考并做出决定，拍出有意思的照片。你要第一时间改掉出现的问题，灯光问题，构图问题或者其他问题，根本没时间反复权衡。当然最重要的是，我拍到了一些足够出彩的照片。”斯奈普说。
摄影师为什么要如此拼？
最棒的照片，下个拐角见
今年总决赛开始前，有记者给勇士的全明星得分后卫克雷·汤普森看了这样一张照片：那是汤普森高二时的旧照，坐在替补席的他双手杵脸，神情呆滞，因为其所在球队正在经历一次30分的惨败。而对方球队里那个比汤普森大一岁的核心球员，名叫詹姆斯·哈登。
“我记得那场比赛，实在是太不可思议了。”汤普森看着照片乐不可支，“当时我只是校队的替补球员，二年级生，替补出场偶尔投进几个空位三分，那就是我当时的角色。我们被对手胖揍了一顿。当时坐在替补席上的我根本想不到现在会发生的一切。如今回想起来还挺酷的。”是啊，谁能想到9年后汤普森从输家球队的角色球员，成了入选NBA全明星、创造NBA单节得分纪录、拿到顶薪合同、赢得世界冠军和NBA总冠军的人生赢家，并且还在上赛季西部决赛成功向哈登复仇了呢？而作为这张照片的拍摄者，克里斯托弗·瓦格纳用相机记录下一个几乎被人遗忘的瞬间，也“创造”了一段令人回味无穷的历史。
作为NBA最资深的摄影师之一，安德鲁·伯恩斯坦这样解读拍摄体育主题照片的意义：“用镜头捕捉到世界上最伟大运动员，让我在工作时有着源源不断的动力。我的任务就是将这些善于创造奇迹的运动员的一举一动用相机捕捉下来，投篮、盖帽、庆祝总冠军、飞向篮筐的瞬间……这就是我工作的最迷人地方。没有什么能换来这种体验。”正是这样的心态，才能让摄影师忘却一切困难：客观环境恶劣，时间短暂，甚至是当事人不配合。被拍摄者不耐烦闹情绪已经是习以为常，试想下如果帕特·莱利怒吼着让你滚出他的视线，或者是“禅师”杰克逊用标志性的白眼嫌弃你呆在更衣室太久，泰森·钱德勒甚至将自己罚丢球也归咎于场边的摄影师：“我抬头看他们是怎么拍我的，然后觉得有些好笑，于是就分心了，这或许是我罚丢球的原因。”因此，摄影师若是没有强大的内心，真不容易挺过去。
所有摄影师被问到的最多问题都是一个：你拍过的照片里，最喜欢的是哪张？而最官方的回答是：所有用心拍到的照片都是值得纪念的。“最棒的照片，最棒的体验，永远都在下一个拐角。”伯恩斯坦说。
这种说法得到了马刺球员迪奥的认同。2003年进入NBA的同时，法国人也爱上了摄影。起初，故乡在非洲塞内加尔的他对拍摄野生动物非常热衷：“我喜欢动物，尤其是回到野外去看那些动物，而不是去动物园看，所以每年我都会去野外拍。”
久而久之，迪奥在圈子里已经小有名气，《国家地理》杂志的资深摄影师史蒂夫·温特2011年特别邀请他去印度拍摄印度虎。“他在摄影方面懂得许多知识，而且很有艺术感觉，和他一起工作的时候，我几乎忘记了他是个NBA职业球员。我们出去取景时，2.03米的他就蜷在铃木吉普车里，毫无怨言。”温特说，“他对自己的作品非常用心，而且永不满足，会不断研究思考怎样才能拍得更好。这是成为一名优秀摄影师和艺术家的前提。”
后来，迪奥开始涉足拍摄人物照，而运动员则近水楼台成了他的拍摄对象，比如好友史蒂夫·纳什等。“棚拍是完全另一种体验。”迪奥说，“拍自然风光和野生动物，根本不用指导对方摆造型。但现在我要对他们说，‘抬一点儿头，收着点下巴。’同样是抓动作，拍运动员要费心多了。”
迪奥不止一次说，退役后希望做一名专业摄影师：“除了打篮球这是我最喜欢做的事，所以如果我跑不动了，我就会去拍照。”而他希望拍出怎样的照片呢？迪奥的答案有两个：一是拍尽可能多野生动物照片，然后做成一本科普读物给更多孩子们看；再就是凭真材实料成为NFL超级碗的摄影师，痛快拍一次这个世界上最火爆的体育赛事，“这可能是我把爱好和体育集合得最紧密的机会了。”(罗珂)